傅恒学(1933.8—)陕西蒲城人，擅长版画。1964年毕业于中央美术学院版画系。历任《民族团结》、《陕西文艺》、《延河》等杂志美术编辑，中国美术家协会陕西分会展览部主任。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国版画协会会员、中国出版工作者协会藏书票艺委会理事、陕西版画艺委会副主任，陕西省美术家协会常务理事。主要作品有《黄金季节》、《轩辕黄帝陵图卷》等。作品入选全国第三、五、六、七、八、九、十一届版画展，《秦川九月》参加第六届全国美展。作品曾参加全国美展、国际美展。1996年中国版画家协会授予傅恒学“鲁迅版画创作奖”。2002年9月荣获中华人民共和国第三届奥林匹克运动会书画作品金质奖章、第三届全国藏书票展银奖。傅恒学的国画，有着从肺腑深处呼出的乡土气息，他拉着他的远亲近邻，一起走入他的画面。他紧跟时代，以大视角的艺术创作，把乡村生活的恬淡和平静、缺乏重大事件却日新月异的变化一一描绘，在偏居一隅的闭塞与缓慢的岁月节奏里，底层生活也正以另一种形态彰显着存在的意义。提及傅恒学，版画是一个绕不过的话题。傅恒学是陕西资深的版画家。他的版画创作，与上世纪六十年代以来的陕西版画研究和发展同步。他与同时代的版画家，一起见证和推动过陕西版画艺术的辉煌。陕西版画，曾在中国美术界有着显赫的地位，刘蒙天、石鲁、修军、李习勤、胡一川，都曾通过版画创作实现过一代人的文化担当。在时代变革与文化转型中，版画因缺乏市场支持，逐步滑向中国当代美术的边缘，陕西版画也长时间在低谷徘徊。傅恒学后期以笔代刀“插足”国画也大概与此有关？今天，《水墨中国》编发早年即以版画成名的著名画家傅恒学的国画艺术专题，有着别样的情结。陕西不乏优秀的版画家，丢掉版画，等于丢掉了作为独立的版画艺术所承担的社会责任。在日本、西欧等国家，版画的发展倍受重视，他们在青少年中开展版画教育，培养出了大批版画爱好者和未来的版画家。中国作为版画的故乡，在版画的当代性问题中，对版画艺术进行重新挖掘和延续，是商业化浪潮对版画艺术家艺术良心的考验。恒学先生的专业创作起初致力于版画艺术，以李桦、古元、黄永玉、王琦、石鲁、刘旷、修军为师，作品生活气息浓郁，追求拙朴和力感，刀笔间常有他个人的精微妙趣发现，独具风格；而国画则融入画家的人生体验，多为农家苦中之乐之趣，富于鲜活的生命张力，显然有着从齐白石、石鲁大师那里质朴意趣灵悟。恒学对西部生活情有独钟，多年冒酷暑严寒跋涉于戈壁荒原，寻觅对天、地、人之间的和谐艺感，熔版画、国画等多重技艺于一炉，创作出如《远古的回声》、《生命的延伸》等多幅表现西部历史文化的长卷大作，以苍雄和悲壮之美，展示了画家新的视野和探求。